Sélectionner un thème que vous voulez explorer pour votre personnage principal. Pour l'écriture de script pour être efficace, il doit être ancré dans un certain fondement thématique. Si cela est le cas contraire, l'histoire peut se sentir générique ou dérivé. Grands thèmes comprennent l'homme contre la nature, l'homme contre l'homme et l'homme contre la société. En sélectionnant un thème, il donnera à votre sens de personnage principal.
Chair qui est le personnage principal est au début de votre histoire. En bonne narration, le personnage principal est mis à l'épreuve en cas de conflit. Très souvent, le conflit devrait tester les faiblesses que le personnage principal a dans la vie. Cependant, le côté inverse de concrétiser les faiblesses de votre personnage principal est de trouver les traits positifs qu'il possède. Au cours de l'histoire, il ou elle devra compter sur ces traits de surmonter les obstacles.
Créer un monde pour votre personnage principal. Ce monde a besoin de fournir l'environnement qui permet le personnage principal pour aller sur son voyage. Personnages commencent souvent à partir d'un point bas et montent à un point élevé. Inversement, les personnages peuvent commencer à partir d'un point haut et faire renverser, seulement pour essayer de trouver un moyen de revenir. Lorsque vous créez votre monde, pensez à cette trajectoire et comment il tient dans votre réglage.
Créez le début, milieu et fin de l'histoire. Bien qu'il existe d'innombrables façons de fabriquer une histoire, certains des éléments sont universels. Au début, vous êtes présenté au personnage principal et son monde. À la fin de l'acte I, un problème majeur se présente. Le milieu de l'histoire teste les faiblesses de votre personnage comme il ou elle essaie de corriger le problème de l'acte I. Toutefois, des complications dans l'acte II se posent quand un personnage est soudainement confronté à un nouveau problème qui menace tout ce qu'il ou elle a appris. Enfin, la fin de l'histoire demande que le caractère, utilisez tout ce qu'il ou elle a appris le long du voyage soit réussir ou échouer la mission finale. Le caractère à la fin de l'histoire devrait être soit plus sage pour ce qu'il ou elle a appris ou subir les conséquences de ne pas apprendre la leçon.
En savoir plus sur le format de scénario. Écriture d'un scénario est sur l'économie de la parole. Contrairement à un roman, un scénario de film est d'environ 100 à 120 pages, tout un script de télévision pour un long drame d'une heure se compose de 50 à 60 pages. Des programmes tels que Final Draft, Movie Magic ou Scriptware sont que les scripts de format automatiquement des programmes populaires. Vous ne serez pas à vous soucier de l'apprentissage de la espacement approprié que de frapper simplement sur la touche «Tab» ou «Retour» vous amène à la ligne suivante appropriée.
Tapez le "slug line» ou «tête». Cette composante comprend trois parties principales. Elle note si la scène est un, l'emplacement physique intérieure ou extérieure et le moment de la journée. Intérieur et extérieur sont toujours désignés comme "INT" et "EXT." L'emplacement est le nom réel de l'endroit. Le moment de la journée peut être le temps réel ou le temps en référence à la scène précédente. Par exemple, le premier coup de "Retour vers le futur» pourrait être écrit comme: ". INT DOC'S BROWN GARAGE - tôt le matin." Notez le trait séparant l'emplacement et la période de temps. Veuillez également prendre note que cette ligne est toujours en lettres majuscules.
Ajoutez l'action à la scène. Généralement scripts ont une petite quantité d'action au sommet de la scène. L'action est alors décrit comme nécessaire dans le reste de la scène. L'astuce est d'écrire l'action aussi économiquement que possible. En outre, l'action commence toujours dans le premier espace tout le chemin à gauche. En utilisant l'exemple "Retour vers le futur", l'action de cette première scène pourrait se lire: "Une myriade d'horloges Hang contre le mur Chaque seconde main dans la précision parfaite avec l'autre.». Tous les objets, les noms des personnages et des choses d'importance sont capitalisés.
Ajouter les noms et le dialogue des personnages au script. Sous l'action, les noms des personnages - toujours en majuscules - sont placés dans le centre de la page. Le dialogue est tapé sous les noms. Comme personnages parlent avant et en arrière, insérer de nouveaux noms de personnages sur les lignes suivantes. Ajouter action pour le script comme nécessaire conformément à l'étape 3.
Continuer raconter votre histoire. La fin de chaque scène, répéter le motif avec une ligne de limace, l'action, le caractère et le dialogue jusqu'à ce que l'histoire est terminée.