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Comment faire pour être un gestionnaire de musique

Beaucoup de groupes ont une attitude "do-it-yourself" quand il vient à réservation spectacles, la promotion de leur musique, albums et des tournées d'enregistrement. Toutefois, avoir un directeur qui «clics» avec les membres de la bande et comprend leurs besoins peut être un atout précieux pour un acte émergents. Gestionnaires de Musique gérer toutes les tâches rébarbatives que les musiciens oublient souvent, principalement des tâches administratives et de marketing. Ce travail est idéal pour un fanatique de la musique avec de fortes compétences en réseautage et un penchant pour les tâches d'organisation. Un gestionnaire de musique est la même que celle d'un gestionnaire de bande.

  1. Instructions

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      Commencez à vous préparer à être un gestionnaire de musique pendant que vous êtes encore au lycée. Impliquez-vous avec des bandes et de la promotion de concerts dans votre région. Apprenez à connaître les groupes populaires et salles de concerts dans votre ville et commencer réseautage avec des gens dans l'entreprise. Si vous avez des talents musicaux, commencer vos propres groupes ou rejoindre des groupes établis. Restez à jour sur les dernières tendances dans le monde de la musique en lisant des magazines et des ressources de l'Internet, assister à des concerts, des enregistrements d'achat et de parler à des bandes.

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      Options et de diplôme d'études collégiales de recherche choisissent une école basée sur des critères importants pour vous. Beaucoup arts de la scène et les écoles de musique offrent associé ou les programmes de baccalauréat en gestion des talents, qui enseignent des compétences en affaires spécifiquement dirigés vers l'industrie du divertissement. Considérez le coût du programme, la distance de la maison, coût de la vie, la vie du campus, les services d'orientation et d'autres facteurs. Rechercher une école qui a un studio d'enregistrement, une station de radio de l'université et une planche de production de concert.

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      Obtenir un diplôme d'études collégiales, en prenant des cours pertinents pour booster vos compétences. Les classes recommandées comprennent le droit d'auteur, les médias modernes, histoire de la musique, théorie de la musique, l'enregistrement en studio et la production audio, la psychologie de marketing, les langues étrangères et en droit de la musique. Pensez à faire un stage dans une maison de disques, magazine de musique, agence de talents, salle de concert ou d'un autre endroit.

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      Bandes d'approche que vous pensez besoin d'une gestion professionnelle. Toutes les bandes vont pas sauter sur l'occasion d'avoir un gestionnaire inexpérimenté gérer leurs comptes et les activités promotionnelles. Il ya des chances, toutefois, que vous finirez par trouver un groupe qui vous cliquez avec vous veut vous payer pour les aider à vendre des T-shirts, livre montre, faire les réservations d'hôtel et effectuer d'autres tâches qu'ils préfèrent éviter. Ne pas prendre ces premiers emplois à la légère, car ils peuvent conduire à de plus grandes opportunités avec la même bande ou d'autres bandes.

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      Continuer à acquérir des compétences professionnelles le long du chemin. Même les cadres de musique qui détiennent des diplômes universitaires apprennent beaucoup de leurs compétences sur le tas. L'industrie de la musique fonctionne parfois façons-et gestionnaires mystérieux, tout comme les musiciens, techniciens du son, producteurs et autres membres de l'industrie, ont besoin d'apprendre les ficelles du métier. Restez concentré, travailler dur et de traiter vos musiciens et autres contacts avec respect en tout temps.

Conseils Avertissements

  • Apprendre un instrument et créer votre propre musique, même si vous avez peu de talent brut. Souvent les meilleurs gestionnaires sont des musiciens eux-mêmes.
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