Créer un site web. Artistes professionnels utilisent l'Internet comme une plate-forme pour montrer au monde leur art. Que vous créer vous-même ou avoir un concepteur de site Web vous aide, la création et le maintien d'un site web est une étape clé pour augmenter votre visibilité en tant qu'artiste. Utiliser le site pour poster des photos de votre œuvre d'art, avec votre biographie, curriculum vitae artistique et informations de contact. Les sites Web peuvent être basiques ou complexes. La chose importante est d'avoir une présence en ligne qui permet à quiconque, n'importe où pour voir votre œuvre d'art et de vous contacter.
Utiliser des outils de médias sociaux. Inscrivez-vous sur Facebook et Twitter. Sur Facebook, vous pouvez créer votre propre page, consacrée exclusivement à votre œuvre d'art, où vous pouvez poster des photos de vos morceaux et diriger les gens vers votre site Web. Vous pouvez inviter des amis à devenir fans de votre page. Comme amis écrire des commentaires sur votre page, d'autres dans leur réseau les voient et peuvent devenir engagé par l'affichage de votre art. Twitter est un autre outil utile. Mettre en place un compte Twitter pour votre oeuvre puis «tweet» nouvelles, comme «Je viens de terminer mon nouveau morceau," incitant vos disciples d'aller vérifier sur votre site web.
Écrire à des artistes dont vous admirez le travail. Un artiste établi peut voir de grandes promesses dans votre travail et être prêt à donner des conseils et partager des contacts. Elle pourrait même servir comme un mentor pour lancer ou développer votre carrière artistique par paître votre travail dans les mains des galeries ou négociants.
Connectez-vous avec les marchands d'art et les galeries. Ils peuvent fournir la scène sur laquelle votre art va briller. Commencez avec des connexions que vous avez déjà et le travail à partir de là. Vous pouvez également communiquer avec des galeries locales plus petites. Contacts d'approche avec votre portefeuille pour susciter l'intérêt. Mettre en place des rendez-vous avec le décideur - souvent un conservateur de la galerie, le propriétaire ou le marchand d'art - et être prêt à discuter de votre travail, y compris vos matériaux et processus de création.
Entrez des expositions d'art. Entrer votre œuvre d'art dans des spectacles d'art ou d'artisanat peut foires être un moyen efficace pour attirer l'attention de votre travail. Les gens qui viennent aux foires d'art venus pour voir et acheter des arts et métiers, de sorte que vous avez un public tout prêt pour votre travail. La vente de votre art est l'un des avantages de la mise en place d'un affichage de votre travail, mais l'exposition que vous obtenez est tout aussi précieux. Distribuez les cartes que vous parlez à ceux qui manifestent de l'intérêt.
Demandez à votre bibliothèque locale pour une exposition. Les bibliothèques locales souvent mis ensemble des expositions mettant en valeur les éléments d'intérêt de la communauté. Sinon, demander si il ya un espace d'exposition de plus permanent. Vous pourriez envisager de faire don une de vos pièces pour l'exposition permanente. Choisissez autant d'œuvres qu'ils vont accueillir ou avoir de la place pour sur leurs murs et aider à organiser l'espace d'affichage. Les bibliothèques ont parfois fermé étagères d'exposition de verre qui abritent plus petits morceaux. Appelez votre agent d'assurance et de contrôle dans votre œuvre d'art ayant assuré avant de raccrocher dans les zones publiques.
Enseigner une classe d'art communautaire. Il existe de nombreux organismes communautaires qui offrent des cours d'art. Bibliothèques, centres de la nature, des programmes de loisirs de comté et les centres d'art à but non lucratif détiennent souvent des cours d'art pour les débutants ou les amateurs. Offrez à enseigner une de ces classes gratuitement ou pour une somme. Comme votre réputation comme un professeur d'art se développe, il en va de votre réputation en tant qu'artiste.